Das Genre Oper und der soziale Raum des Opernhauses begünstigten die öffentliche Inszenierung idealer politischer Beziehungen. Der politische Stellenwert der Oper war ein Produkt der Zuschreibung: Herrscher und Beherrschte bestimmten, was politisch wird und was nicht. Der hier gewählte Ansatz unterscheidet sich daher grundlegend von der Annahme einer natürlichen Trennung der Sphären von Kunst und Politik. Der vorliegende Band thematisiert aus der Perspektive der Geschichts- und der Musikwissenschaft den politischen Einfluss auf und den politischen Einfluss von Opernaufführungen. Dabei liegt ein besonderes Augenmerk auf der Frage nach Kontinuität und Wandel von öffentlichen Inszenierungen vom 19. zum 20. Jahrhundert in politisch unterschiedlich verfassten Gesellschaften Europas.

Sven Oliver Müller ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der Universität Bielefeld. / Jutta Toelle ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Musikwissenschaftlichen Seminar der Humboldt-Universität Berlin.

I. Inszenierungen M. Walter, Musik als Ausdruck des Politischen in der Pariser Grand Opera M. Prokopovych, Die Produktion von "Excelsior" in Budapest 1887 B. Eichner, Die Inszenierung des Kudrun-Epos als deutsche Nationaloper I. Kotkina, Das Bolschoi Theater und die Scala 1920-1930 II. Bestätigungen P. Stachel, Die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper 1955 als Akt österreichischer Identitätspolitik S. Zalfen, Opernpolitik in London und Paris am Ende des 20. Jahrhunderts V. Katalinic, National konnotierte Topoi in kroatischen Opern des 19. Jahrhunderts St. Kleiner, Die politische Ästhetik der Frankfurter Oper im Deutschen Kaiserreich und in der Weimarer Republik III. Bedrohungen S. O. Müller, Ausschreitungen in Londoner Opernhäusern in der Mitte des 19. Jahrhunderts B. Spaepen, Die Scala als Herrschaftsinstrument? Die Mailänder Oper im Risorgimento O. Sereda, Die Einführung der russischen Oper in Kiew 1867 J. Toelle, Das Ringen um das Opernhaus in Venedig, 1859-1866